Durante estos días
estamos asistiendo a las jornadas de “Huellas de la ciudad”, las cuales están
resultando muy satisfactorias y de gran ayuda para nuestros proyectos, una de
la últimas de ponencias, la cual me ha resultado muy interesante ha sido la
ponencia de Javier Bollaín, geólogo, naturalista y supervisor de la productora de efectos especiales de animación 3D Reder Área, que tiene como título
“Herederos del tiempo”.
El tema principal de la ponencia será el tiempo geológico. Javier
Bollaín nos presenta la naturaleza y los documentales como sus dos grandes
pasiones.
Para él, estamos continuamente determinados y condicionados por el
tiempo, rodeado de móviles calendarios. Y nos propone la sencilla y a la vez
complicada pregunta “¿Qué es el tiempo?”, a la que entre todos los asistentes
no se sacó ninguna respuesta clara.
Javier Bollaín nos expone el tiempo como duración de cosas sujetas a
mudanza y la duración como tiempo que dura algo. Para él, somos continuos
observadores del tiempo y el espacio porque para eso estamos dotados de
sentidos. Finalizando la ponencia con una estimuladora frase: “El tiempo que
tenemos es muy limitado y ojalá no lo desaprovechemos”.
A principios del mes de mayo, los alumnos de primero de Publicidad y RRPP de Segovia realizamos una visita conjunta al Palacio Quintanar de Segovia para ver una exposición de arte llevada a cabo por compañeros de carrera de último año.
La exposición, que será expuesta durante este mes reúne diferentes disciplinas artísticas, desde el videoarte hasta la escultura, pintura y fotografía.
En dicha visita, los alumnos de Publicidad y RRPP nos exponen de una forma muy personal los diferentes aspectos que rodeaba la exposición, desde lo que les impulsó a realizar esta exposición, que quieren transmitir en las obras que exponen, las diferentes dificultades con que se encontraron en el proceso de creación de la exposición o los valores de satisfacción que les proporcionaron el trabajo realizado, así como los agradecimientos por las valoraciones y críticas tan positivas que están recibiendo por haberse involucrado tanto en este proyecto.
La exposición en resumen, consiste en una reflexión del diseño gráfico en torno a dos conceptos, horror vacui y minimalismo. Una reflexión, llevada más allá de la teoría, sobre la percepción, jugar con lo que se ve, lo que se sugiere y lo que se imagina.
La fotografía que se muestra al principio de esta entrada es una fotografía realizada por el fotógrafo Sergio Caro , ganadora del primer premio Ortega y Gasset de Periodismos 2006 en la categoría de información gráfica.Esta la expulsión a desierto de los subsahariano que intentan saltar las vallas de Ceuta y Melilla para encontrar un esperanza y huir de la situación de pobreza y hambruna que sufren.Vemos como la fotografía la componen cuatro hombre de raza étnica en el cual se destaca el sufrimiento que sus caras muestran, sus lágrimas, las esposas y sus manos alzadas casi en primer plano.
La fotografía de 540x360 centímetros tiene un formato horizontal y fue publicada en el Periódico de Cataluña.Como ya se comentaba en el párrafo anterior la fotografía la componen cuatro hombres , tres a cara descubierta y otro que solo se ve su mano izquierda, que están asomados a una ventanilla de un autobús o furgón.
La foto encuadrada en primer plano en contrapicado, respeta la regla de la sección áurea.Presenta buena nitidez en la imagen y predominan los colores cálidos aportados por la chaqueta roja del hombre de la izquierda ,la camisa de cuadros rojos y amarillo del hombre de la derecha y también el color de piel de los cuatro. Es necesario mencionar las diferentes direcciones de sus miradas, aunque todas las miradas expresan el mismo sentimiento de hundimiento , sufrimiento, desesperación e impotencia. Dando una sensación de angustia desde el primer instante para todos aquellos que la observen.
Célestin Freinet (Gars, 15 de octubre de 1896 - Vence, 8 de octubre 1966), fue un pedagogo francés. Plasmó en la escuela los principios de una educación por el trabajo y de una pedagogía moderna y popular. Sus teorías y aplicaciones beben de la Escuela Nueva, pero adquieren un carácter democrático y social. “La escuela no debe desinteresarse de la formación moral y cívica de los niños y niñas, pues esta formación no es sólo necesaria, sino imprescindible, ya que sin ella no puede haber una formación auténticamente humana”. Freinet Esto son sus aportaciones más relevantes: • Las técnicas de Freinet: Las técnicas de Freinet constituyen un abanico de actividades que estimulan el tanteo experimental, la libre expresión infantil, la cooperación y la investigación del entorno. Están pensadas sobre la base funcional de la comunicación • Método Natural: Propugna un método natural, ofrecer un ambiente favorable al descubrimiento continuado, en el que sea posible la expresión libre y el intercambio y contraste de ideas en una institución que ellos mismos conforman. • El interés por la Comunicación: El interés fundamental por la comunicación conducirá a una práctica original del aprendizaje de la lectura. En Francia, entre las dos guerras mundiales se practicó la técnica de la construcción sintética. De los sonidos a la letra, de las letras a la sílaba, de las sílabas a la palabra y de las palabras a la frase. Paulo Reglus Neves Freire (Recife, Pernambuco, 19 de septiembre de 1921 — São Paulo, 2 de mayo de 1997) fue un educador brasileño y un influyente teórico de la educación. Mantiene una visión crítica de la sociedad brasileña, desempeña un papel de maestro progresista y vislumbra una escuela democrática. Una de las más grandes aportaciones fue su pedagogía de la liberación, y su teoría de la educación liberadora es un proceso de concienciación de la condición social del individuo, que la adquiere mediante el análisis crítico y reflexivo del mundo que la rodea. En cuanto educadores, los plantea como educadores en una constante lucha y con derechos al cual se debe dar el estatus de hombre fuera del salón, que realiza un trabajo, y que está en la libertad de ser un ejemplo ante sus alumnos, frente a las luchas sociales, y que con sólo con estas puede formarse como ser ante la sociedad, para que en extensión pueda ser maestro con sus alumnos. Teorías más de carácter práctico, y trata siempre de expresar en sus obras sus experiencias como maestro.Kaplun: Mario Kaplun (Argentina) fue investigador y docente especializado en comunicación Educativa. Dentro de las teorías de este argentino podemos destacar “La educación desde los medios”. Esta se centraba en sistematizar la educación desde los medios, manteniendo siempre como uno de los ejes fundamentales de su desarrollo la búsqueda de la vida.
Este, mi primer año de carrera, no he presentado nada para participar al festival de Publicatessen, algo de lo que me arrepiento y mucho. Ya que alguna que otra idea merodeaba por mi cabeza pero no fui quien de tener la iniciativa suficiente como para plasmarlas, espero que en un futuro me falté de todo menos iniciativa.
Aunque el hecho de no participar, finalmente no significó que no tuviera presencia en la gala, ya que tuve unos segundos de aparición en un spot que llegó a ser finalista de la categoría de truchos de imitación, y que finalmente se llevaría el tercer premio.
Esta experiencia, sumada a mis primeros rodajes con el grupo de la universidad Yonkis 2.0, son mis primeras tomas de contacto con las cámaras, montajes y ediciones de videos, un mundillo en el que te enganchas rápido y que te da la posibilidad, con poco, de hacer realidad cualquier idea.
El spot de Paquito Rabanne, tercer premio en la Gala de Publicatessen 2012, en la categoría de truchos de imitación:
La película Billy
Elliott está situada en el Reino Unido, durante los años 1984 y 1985. En estos
años el Reino Unido estaba envuelto en una serie de revueltas entre los
sindicatos y el gobierno de la época.
Margaret Thatcher estaba comprometida a reducir el poder
de los sindicatos, pero a diferencia de el gobierno de Heath, adoptó una
estrategia de cambios incrementales en lugar de un solo gesto.
Las huelgas llevadas a cabo en 1984y 1985por
la Unión Nacional de mineros en oposición a la proposición del cierre de un
gran número de minas, fueron decisivas.
Thatcher había hecho preparaciones
para hacer frente a la huelga de la Unión Nacional de mineros se había avanzado
con la acumulación de existencia de carbónpara
evitar cortes en el suministro de electricidad.
Las tácticas
policiales durante las huelgas preocuparon mucho a los defensores de las
libertades civiles, pero las imágenes de la multitud de mineros intentando
evitar que otros mineros trabajasen produjeron un gran impacto incluso a
algunos mineros que apoyaban la huelga. La creciente desesperación
y pobreza de las familias huelguistas - que no tenían ningún ingreso
durante la huelga hacía que empezara a haber división entre los mineros. Un
grupo de trabajadores, desistieron de las acciones de huelga después de meses,
desafiaron las normas del sindicato y empezaron a aparecer divisiones entre los
trabajadores avisando al resto que volver al trabajo era la única opción que
quedaba: la batalla había sido perdida.
La huelga de los
mineros duró un año entero antes que los líderes de la Unión Nacional de
mineros llegaran a un acuerdo. El gobierno conservador procedió a cerrar todas
las minas menos 15 minas de carbón.
A primera hora de la
mañana del 12 de octubre de 1984, el día antes de su 59 aniversario, Thatcher
se libró sin daños de la bomba en el hotel Brighton, donde ella estaba por una
conferencia del partido conservador, puesta por la IRA.
Thatcher hubiera sido
dañada si no hubiera sido por el hecho que se retardó al ir al lavabo, el cual
sufrió muchos más daños que la habitación en la que estaba en el momento que la
IRA detonó la bomba. Thatcher insistió en hacer el discurso del siguiente día a
la hora planeada en desafío a los terroristas, un gesto que le hizo ganar el
visto bueno generalizado de todo el sector político.
La película Billy Elliott, nos sitúa en la vida de un niño da
once años, de familia humilde de mineros, la cual nos enfrenta la ingenuidad
propia de un niño con los serios problemas que atraviese su familia.
Billy Elliott desde el principio nos presenta el ballet como
su gran sueño así como los diferentes sacrificios, estereotipos y clichés de
género que padece durante el su infancia por querer proteger este sueño pese a
todas las adversidades que le presenta la sociedad incluídos su padre y su
hermano.
La película nos muestra las diferentes barreras sociales a
las que tiene que enfrentarse para para llevar a cabo la práctica de este
deporte, como las dificultades que el Billy Elliott para poder recibir una
educación de esta práctica.
Dentro de la película los clichés de género constantes a los
que es sometido Billy Elliott por parte de la gente próxima a él.
Su padre, un humilde trabajador de la mina, arraigado a un
carácter más tradicional es reacio desde un principio a que su hijo realice la
práctica de ballet, pero con el desarrollo de la película se da cuenta de que
su hijo puede llegar a tener con esa vía una oportunidad que en el pueblo donde
vive no va a tener. De forma emotiva, su padre dejará a un lado sus principios,
mantenerse firme a la huelga de los mineros con el objetivo de recibir unas
mejoras en las condiciones laborales de los trabajadores, y pondrá fin a su
huelga, aún sabiendo que será rechazado por el sector al que el anteriormente
apoyaba. Este esfuerzo y sacrificio, lo hizo con la única finalidad de poder
llegar a conseguir el presupuesto suficiente para poder financiar la prueba de
su hijo en una prestigiosa escuela especializada en ballet en Londres, lugar
que estando relativamente cerca, nunca había estado.
Tras ver la película me vino a la mente una diálogo de la
película “En busca de la felicidad” que es la de “nunca dejes que nadie te diga
que no puedes hacer algo, si tienes un sueño tienes que protegerlo, las
personas que no son capaces de hacer algo te dirán que tu tampoco, cuando
quieras algo ve a por ello y punto”.
La película me ha parecido en términos generales una película
muy emotiva, cargada de sentimiento, cargada de valores, tanto positivos como
negativos y con un gran afán de superación.
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
Gran plano general:
Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
Plano general corto:
Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
Plano medio:
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.
Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
Plano medio corto: encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.
Primer plano: encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
Semiprimer plano:Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
Según el ángulo en el que se coloca la cámara en relación al objeto, podemos diferenciar los siguientes tipos de planos:
Plano en Picado:
Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc.
Plano en contrapicado:
Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura.
Plano aéreo o «a vista de pájaro».
Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc.
Plano frontal:
Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.
Plano cenital:
Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo.
El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran fuerza expresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en los numerosos tipos de movimientos que son posibles en él:
Movimientos en la misma cámara
Capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los sujetos filmados: el paso rítmico del film detrás del objetivo y del obturador. En los aparatos primitivos, el arrastre del film se hacía manualmente. Era muy complicado pero los operadores de cámara se convirtieron en verdaderos artesanos que lograban en cada momento el ritmo y la cadencia adecuada a la escena filmada. Podían exagerar en escenas cómicas o ralentizar en las dramáticas. Nacieron así dos tipos de movimiento: cámara lenta y cámara acelerada. El «cámara lenta» se logra acelerando la velocidad de filmación y ralentizando la de proyección. El «acelerado» se realiza a la inversa. Muchos de los efectos especiales de hoy día están realizados con estos criterios a los que se han aplicado las nuevas tecnologías. El efecto “celuloide rancio”, de la velocidad de las películas antiguas se debe a que se filmaron a una velocidad muy lenta y se proyectan con motor a una velocidad constante, más alta.
Movimientos de la cámara sobre sí misma
Otro recurso del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara sobre sí misma. Cuando la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La cámara gira sobre una plataforma esférica. Se logran así laspanorámicas horizontales, verticales y diagonales. Se busca así a los actores, se siguen sus movimientos, con el fin de incrementar los espacios y las formas de ver la realidad. Gracias a estos movimientos se hizo posible el ‘plano secuencia’, visto más arriba.
Movimientos externos a la cámara
Cuando es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la cámara se puede conseguir de muy diversos modos: mediante el travelling, con la grúa o montando la cámara en un helicóptero. Así como las panorámicas se mueven sobre el eje de la máquina, los travellings se hicieron colocando la cámara en un carrito que se desplazaba sobre unos rieles. Vino luego la transformación de la óptica variable, que permitió lo que se ha llamado travelling óptico (zoom). Hoy, la liviandad de las cámaras y la facilidad de su manejo permiten que el operador, a pie y cámara en mano, siga al sujeto, lográndose efectos de un verismo sorprendente. La grúa tiene la capacidad y versatilidad de realizar tomas verticales, desde la altura y a nivel del suelo, y vistas aéreas. El helicóptero, por su facilidad de movimiento en el aire sirve para recrear ambientes que de otra forma serían imposibles: filmar grandes multitudes, espacios inmensos, batallas, etc.
